Réalisation :

Stéphanie Gillard

Année de production :

2009

Format :

DVCAM

Durée :

54 min

Co-production RFO - participation financière du CNC et de la Procirep - Angoa

SYNOPSIS

C’est par un ramassage scolaire aux quatre coins du désert, que commence cette aventure. Crée en 1998, par Ibrahim Ag Assarid, le directeur de l’école, et son frère Moussa, écrivain, l’Ecole des Sables Saint Exupéry est située à Taboye, au nord du fleuve Niger. Ce film suit la vie de ces petits princes, enfants nomades qui découvrent l’école, la sédentarisation qu’elle implique, et une nouvelle forme de voyage: celui de la lecture, de l’apprentissage, de la connaissance. Le film pose aussi la question de l’éducation des nomades. Au Mali, les touaregs veulent, d’une part continuer la vie traditionnelle de pasteurs nomades, et, d’autre part, participer activement aux nouveaux enjeux de la société, alors l’école est devenue une question de survie.

PALMARES

• Deuxième prix du Jury au Festival Caméras des Champs, Ville-sur-Yron 2010
• Mention spéciale du jury au Festival International Panafricain de Cannes 2009

SÉLECTION FESTIVALS

Festival Nouvelle Génération, Lyon octobre 2009

Les Escales Documentaires, La Rochelle novembre 2009

Festival International Pan africain de Los Angeles 2010

Réalisation :

Xavier de la Vega et Carim Azeddine

Année de production :

2009

Format :

DVCAM

Durée :

52 min

SYNOPSIS

José, Abel et Jesús étaient encore bien jeunes lorsque leur mère est partie pour les USA, partie pour ne plus revenir. Avec le temps, les envois et les communications se sont espacés, la distance s’est creusée. Quelques années plus tard, les trois frères ont, les uns après les autres, quitté le Nayarit de leur enfance et entrepris le voyage vers le Nord. La frontière a interrompu leur marche et ils ont bien cru qu’ils feraient leur vie dans les zones industrielles qui bordent le grand marché américain. C’est finalement en ordre dispersé qu’ils ont rejoint à leur tour l’Amérique des clandestins. Ils résident aujourd’hui à quelques dizaines de miles de leur mère. La frontière, de plus en plus difficile à franchir, s’est refermée derrière eux. Malgré les amis restés de l’autre côté, malgré leur sœur restée au pays, malgré tous les souvenirs, il n’y avait alors plus moyen de faire marche arrière.

FESTIVALS

Réalisation :

Fred Hilgemann

Année de production :

2009

Format :

DVCAM

Durée :

54 min

Co-production RFO - participation financière du CNC et de la Procirep - Angoa

SYNOPSIS

Tous les deux ans, les cultivateurs gourounsi de Kwen, petit village du Burkina Faso, organisent une fête des cultures qui prend l’étrange tournure d’un carnaval. Pendant trois jours et deux nuits, leur monde se transforme. Choisis par les aînés, les jeunes les plus méritants, métamorphosés en Président de la République, Ministres de la Justice, de la Sécurité, de l’Agriculture, en Roi et en Reine, s’inventent un jeu de rôle où ils mettent en scène le pouvoir. Cette fête, qui existe depuis la création du village dans les années 1940, a pour but de favoriser l’intégration sociale par une célébration de la terre nourricière.

FESTIVALS

Réalisation :

Pascal Letellier

Année de production :

2008

Format :

DVCAM

Durée :

46 min

Co-production "Un Monde Meilleur"

SYNOPSIS

Jacques Monory est l’un des plus grands peintres français d’aujourd’hui. Ce film est un rapport de police, une intrusion dans l’intime et le portrait d’un homme dans le temps et l’espace de sa vie, de son œuvre au travail. Ce portrait de Monory est écrit comme un conte où le peintre entraîne son visiteur dans ses mythologies faites de grands acteurs, de voitures de rêve, de soirées à la terrasse des palaces, de crimes sur Sunset boulevard…

Réalisation :

Olivier Stephan

Année de production :

2010

Format :

BetaNum

Durée :

52 min

Production Des Jours Meilleurs et EKLA Production, en coproduction avec France 3 Bourgogne-Franche Comté, France 3 Alsace et France 3 Lorraine-Champagne Ardennes - participation financière du CNC

SYNOPSIS

Au Théâtre qui Rue est un film documentaire sur le Théâtre de l’Unité, une compagnie animée par Jacques Livchine et Hervée de Lafond, deux artistes d’une créativité illimitée, qui ont renié leur milieu d’origine, bourgeois pour l’un, et aristocratique pour l’autre. Créé en 1968 en France, le Théâtre de l’Unité est, avec quelques autres, un précurseur du théâtre de rue. Dans ce théâtre, l’improvisation et l’imaginaire de l’acteur se déploient dans un espace scénique éphémère et mobile. Ce n’est plus aux gens d’aller au théâtre mais au théâtre d’investir la rue. Le film retrace l’histoire du Théâtre de l’Unité de 1968 à nos jours, dans un voyage à travers archives et témoignages, à la découverte de ses créations. Il montre comment tout en évoluant, ce théâtre est resté fidèle à sa volonté d’émancipation sociale, grâce à des formes variées de spectacles à la fois drôles et subtilement politiques. Le documentaire montrera également comment les sagas familiales de Jacques Livchine et d’Hervée de Lafond ont inspiré leur révolte personnelle, et combien celle-ci reste pertinente dans une société toujours profondément inégalitaire.